Weltfotografietag: Treffen Sie Ryan Winterbotham

Man muss nicht Graeme Purdy sein, um einen unglaublichen Moment zu erkennen, wenn man ihn sieht. Aber ihn tatsächlich festzuhalten und gut festzuhalten, das ist eine ganz andere Geschichte. Aber genau darum geht es am World Photography Day. Egal, ob Sie ein aufstrebender Fotograf sind oder einfach nur Momente sammeln möchten, die Sie nie vergessen möchten, dieser Tag dreht sich darum, die Kunst, das Handwerk, die Wissenschaft und die Geschichte der Fotografie zu feiern – und wer könnte besser darüber sprechen als unser eigener Fotograf, Ryan Winterbotham, der von Anfang an bei uns ist.

Von der ersten Begeisterung für die Fotografie bis zu seinem bisher denkwürdigsten Shooting und seinen Top-Tipps für Anfänger, hier ist, was passierte, als wir uns mit Ryan Winterbotham zusammensetzten, um über alles rund um Fotografie und seinen Weg bis hierher zu sprechen.

Wann begann die Reise in die Fotografie?

„Auf einer Reise durch Amerika, tatsächlich. Ich war früher ein gesponserter BMX-Fahrer und war mit einigen Freunden und unseren Fahrrädern über den Teich, und da kaufte ich eine GoPro. Ich war schon immer an Fotografie interessiert, besonders mit BMX, hauptsächlich weil ich Freunde hatte, die in Fotografie interessiert waren, und wir machten diese Tagesausflüge zu coolen Orten, und sie machten Fotos oder Fotos von mir auf meinem Fahrrad – und ich war immer fasziniert davon, wie sie solche epischen Aufnahmen machten und welche Kameras sie hatten. Da beschloss ich, eine Kamera zu kaufen und mehr über Fotografie und Videografie zu lernen.

Aber seltsamerweise war ich nicht daran interessiert, BMX zu fotografieren. Es war mehr der Landschaftsaspekt der Dinge, wahrscheinlich weil wir unterwegs waren. Da begann alles zu klicken. Ich konnte die Kamera tatsächlich nutzen, um die großartigen Landschaften und die interessanten Orte, die wir durchquerten, und einfach kleine Momente zu fotografieren.

Gab es ein bestimmtes Foto, das Sie denken ließ, „das ist, was ich tun möchte“?

Ja. Bevor ich meine DSLR hatte, auf einer früheren Reise nach Amerika, zu einer Zeit, als ich die Grundlagen noch nicht verstand, fuhren wir in einem Wohnmobil herum, als wir nach dem Ausgehen des Treibstoffs liegen blieben. Jedenfalls fanden wir diese Art von verlassenem Tankstellen und es gab ein großes Schild, das sagte: „Benzin benötigt, rufen Sie diese Nummer an.“ Und ich erinnere mich, dass ich ein Foto machte, auf dem sowohl das Schild als auch das Wohnmobil zu sehen waren, und das Licht war cool und die Komposition war gut, und es erzählte viel über die Geschichte, wie wir mitten im Nirgendwo ohne Benzin waren.

Haben Sie jemals einen Kurs oder ein Studium gemacht, um mehr über die Grundlagen zu lernen?

Nein. Nicht wirklich. Ich meine, ich habe einen College-Kurs begonnen, aber ziemlich schnell abgebrochen und stattdessen so viel wie möglich mit meiner DSLR fotografiert. So war ich schon immer. Ich habe einfach diese Sache im Leben, dass, wenn ich an etwas interessiert bin, ich so tief wie möglich eintauchen und alles herausfinden möchte. Und in dieser Zeit gibt es so viele Informationen online, dass es mehr darum ging, sich selbst beizubringen.

So hat es angefangen. Ich sah coole Fotos online oder in meinem Feed und fragte mich, wie der Fotograf diesen Effekt erzeugt hat. Also googelte ich es, fand ein Beispiel und ging dann mit meiner Kamera raus und lernte. Ich erinnere mich tatsächlich an das erste Mal, als ich herausfand, wie die Blende funktioniert. Ich saß am Strand von Brighton mit meinen Füßen vor mir und machte ein Foto von meinen Füßen am Strand in, ich glaube, F1.8 und dann änderte ich es auf eine höhere Blende. Das war der Moment, in dem ich herausfand, dass sich, wenn man die Blende ändert, die Schärfentiefe ändert und man je nach Einstellung mehr oder weniger Unschärfe bekommt. Seitdem ist das meine Philosophie.

Wann wurde es von einem Hobby zu Ihrem Vollzeitberuf?

Als ich von der Reise in Amerika zurückkam, wollte ich mich einfach in die Fotografie vertiefen. Ich hatte ein wenig Geld, um mich bis zu einem gewissen Grad über Wasser zu halten, und dann, aus einer Laune heraus, postete ich einen Status auf Facebook über die Suche nach bezahlter Fotografiearbeit oder so etwas.

Da meldete sich ein Freund von mir, naja, ein Facebook-Freund, den ich zu der Zeit eigentlich nicht kannte, und sagte, er hätte jeden Samstag für ein paar Stunden eine Gelegenheit in einem Nachtclub. Ich fragte, ob es etwas gäbe, das ich brauchen könnte, und er sagte mir einfach, ich solle mir einen Blitz besorgen. Also tat ich das. Ich ging am nächsten Tag los und kaufte einen Blitz, und das war der Startschuss für mein Arbeitsleben als Fotograf. Es war eine Gelegenheit, regelmäßig bezahlt zu werden und gleichzeitig mehr darüber zu lernen, wie meine Kamera funktionierte und welche Techniken ins Auge fielen. Es war großartig.

Was ist Ihr Lieblingsteil des Prozesses?

Ich liebe den ganzen Prozess. Ich liebe das Shooting, danach zurückzukommen und alle Fotos durchzugehen, die Aufnahmen zu finden, die wirklich herausstechen, zu sehen, wie stark die Bilder aussehen, das Farbgrading und dann alles zu nutzen, um am Ende eine Geschichte zusammenzusetzen. Ich habe diesen Prozess absolut geliebt.

Können Sie sich an das erste Shooting erinnern, das Sie für eine Marke gemacht haben?

Lustigerweise war es Stubble & Co. Ich erinnere mich, dass ich supernervös war, natürlich, aber auch wirklich aufgeregt. Und dann, als ich am Bahnhof ausstieg und sie traf, erinnere ich mich, dass all diese Nervosität einfach verschwand. Sie waren die nettesten Menschen, so erstaunlich, um sie herum zu sein.

Was das Shooting selbst betrifft, es war tatsächlich ein wirklich gutes Shooting. Wir machten es auf den Straßen von Wandsworth und es war mehr ein Testshooting, bevor die Marke tatsächlich gestartet wurde, nur um zu sehen, wie die Taschen auf Fotos aussahen und wie wir zusammenarbeiteten. Und es lief einfach wirklich gut, bis etwa eine Stunde bevor wir fertig sein sollten, meine Kamera kaputt ging und ich keine Ersatzkamera hatte, weil es noch so früh war.

Da erinnere ich mich, dass ich dachte: „Was habe ich getan?“ Und ich stieg in den Zug zurück, absolut niedergeschlagen. Zum Glück bekamen wir alles, was wir brauchten, aber das war eine große Lernkurve für mich.

Das waren Dinge, die mir nie gesagt wurden. Weil ich mir selbst beigebracht habe, hat mir niemand jemals gesagt: „Stellen Sie sicher, dass Sie zwei Kameras bei sich haben, denn Sie brauchen immer ein Backup.“ Es war einfach etwas, das ich lernen musste. Aber zum Glück war das Stubble-Team wirklich zufrieden mit dem, was wir an diesem Tag gemacht haben, und es entwickelte sich zu dem, was es jetzt ist, was unglaublich ist.

Seitdem haben Sie so viele Shootings mit Stubble & Co gemacht, aber wir sind neugierig, haben Sie ein Lieblingsshooting?

Oh, das ist eine schwierige Frage, weil ich nicht sagen kann, dass ich ein Lieblingsshooting habe. Aber das liegt hauptsächlich daran, dass jedes Shooting, das wir machen, fast zu meinem Favoriten wird. Das war definitiv der Fall beim letzten, das wir gemacht haben. Das Frensham-Shooting, wahrscheinlich weil ich zwei meiner Leidenschaften, Fotografie und Motorräder, einbringen konnte, was den Bildern eine ganz neue Dynamik verlieh.

Wir waren mitten im Nirgendwo, auf Schotterwegen, und es gab überall Staubwolken, die Sonne ging unter und es regnete wie verrückt, und mitten in all dem waren die Taschen, der Mittelpunkt von allem. Das war ein besonderes Shooting, und ich war umgeben von Menschen, die auch etwas taten, das ihnen Spaß machte. Das macht es für mich unglaublich einfach, einfach meinen Job zu machen.

Es war jedoch nicht ohne Herausforderungen, oder?

Haha. Wie gesagt, die Sonne ging unter und es regnete seitwärts und dann waren Leute im Weg, und die Sonne würde tatsächlich untergehen und alles, woran ich denken konnte, war: „Wir brauchen dieses Licht.“ Aber dieses Licht ließ den Regen wirklich cool aussehen und es hat sich alles irgendwie ergeben.

Aber es ist so schwer, wenn man versucht, bestimmte Aufnahmen mit fahrenden Motorrädern zu machen, dass man in der perfekten Position in Bezug auf das Licht und den Staub sein muss, weil der Fokuspunkt die Tasche ist, also muss das jedes Mal im Vordergrund stehen, wenn der Verschluss schließt. Aber ja, ich bin super stolz auf diese Aufnahmen und die Richtung, in die wir die Marke geführt haben.

War das Ihr herausforderndstes Shooting oder erinnern Sie sich an ein schwierigeres?

Isle of Skye. Das, das wir auf der Isle of Skye für den Adventure Bag gemacht haben. Das war eines meiner Favoriten, weil es wieder ein super hartes Shooting war. Ich erinnere mich an den ersten Morgen, an dem wir rausgingen, um zu fotografieren, und das Wetter war einfach absolut schrecklich. Es war einfach nicht möglich, etwas zu bekommen, und ich erinnere mich, dass Ben besorgt aussah, was wir auf der Kamera festhalten könnten, besonders mit der Logistik, die in die Planung dieser Reise involviert war. Aber der Grund, warum ich das so sehr mag, ist, dass die Bilder wirklich erstaunlich geworden sind. Und wieder einige meiner Lieblingsshootings bisher.

Das ist, was ich am meisten gelernt habe. Das zu nutzen, was im Moment geboten wird. Die Natur des Shootings vor Ort und die Natur meiner Arbeit, alles ist ziemlich schnelllebig und wir haben nicht viel Zeit. Also, wenn wir an einem Ort ankommen, beginne ich darüber nachzudenken, was wir mit dem, was wir haben, machen können.

Es spielt keine Rolle, was ursprünglich geplant war, sobald man dort ist, muss man sich so schnell wie möglich einrichten und dann den Standort zu unserem absoluten maximalen Vorteil nutzen mit dem, was wir hier und jetzt haben. Das kann am Anfang schwierig sein, aber je mehr man es macht, desto vertrauter wird man damit, was man sucht.

Was versuchen Sie zu vermitteln, wenn Sie die Taschen von Stubble & Co fotografieren?

Oh, das ist eine schwierige Frage, aber ich denke, es ist die echte Haltbarkeit und die... die unglaubliche Qualität. Das ist, was ich immer zu erfassen versuche. Ich möchte leistungsstarke Fotos machen, die die Menschen dazu inspirieren, nach draußen zu gehen, zu reisen und diese Taschen zu nutzen. Ich möchte, dass die Leute sehen, dass man sie unter allen Bedingungen verwenden kann und sie einfach gedeihen.

Ich möchte die Leistung und Funktionalität dieser Taschen hervorheben und den Menschen zeigen, dass sie nicht nur für sonnige Tage sind und dass sie unabhängig vom Wetter nach draußen gehen können. Man kann diese Produkte überall und jederzeit verwenden und sie haben mehrere Zwecke.

Das andere, was ich gerne mehr mit meiner Kamera einfangen würde, ist der Kundenservice. Das ist, was Stubble & Co ausmacht, was es von der Masse abhebt. Jedes Unternehmen hat Probleme mit seinen Produkten. Es wird immer einige seltene Probleme geben, aber es ist die Art und Weise, wie das Stubble-Team diese handhabt. Sie werden buchstäblich alles so schnell wie möglich lösen, und darauf würde ich mich in Zukunft gerne mehr konzentrieren.

Danke, dass Sie das gesagt haben und dass Sie diese Seite unseres Geschäfts bemerkt haben. Was unsere letzte Frage betrifft, welche Tipps würden Sie einem Anfänger geben?

Ummm, welche Tipps würde ich einem Anfänger geben? Zuerst einmal, nutzen Sie das Internet zu Ihrem Vorteil. Es gibt so viele kostenlose Informationen, wissen Sie. Es gibt buchstäblich überall kostenlose Informationen, also nutzen Sie sie, um zu lernen und sich so viel wie möglich zu verbessern.

Ein weiterer Ratschlag wäre, so viel wie möglich zu fotografieren. Nehmen Sie eine Kamera überall mit hin und fotografieren Sie, was Ihnen Spaß macht. Machen Sie Fotos von Ihren Freunden, Landschaften, Ihren Haustieren, alles und haben Sie einfach Spaß dabei. Machen Sie es nicht aus einem anderen Grund. Und nutzen Sie Instagram und das Internet zur Inspiration. Kopieren Sie nicht per se, aber lassen Sie sich inspirieren, lernen Sie Techniken, die Drittelregel, wie man bearbeitet und üben Sie weiter.

Oh, das ist ein weiterer Ratschlag: Stellen Sie es auf den manuellen Modus und nehmen Sie es nicht heraus. Das ist der schnellste Weg, um zu lernen, wie man die Einstellungen basierend auf der Umgebung, in der man fotografiert, anpasst.